我，是台灣人，在台灣出生，在台灣生長的台灣人。
「風中家族」的故事背景我沒有經歷過，
所有的印象都只來自小時候歷史課本裡的考題，
我的生長過程中沒有榮民老兵，只有看了不少講芋頭和蕃薯的電視劇，
即使如此，我仍然在這一部電影二個多小時的放映時間裡，找到自己的感動。
故事是從1949年開始的，
擁護蔣介石的國民黨軍在中國節節敗退，一路顛沛流離到了一個叫台灣的地方，
這個地方的人與他們語言不同，生活習慣不同，卻無條件的接納了這些陌生的客人們。
一陣風落地了，大家聚在一起就是緣份，緣份久了就有真感情。
王童導演用這樣的一句話，點出了這部籌備時間超過6年的電影-「風中家族」，
一陣風帶來的緣份，也正是風中家族的故事軸心。
三個在戰場上因為緣份一起出身入死的同袍，在逃難的過程撿到了一名小男孩，
三個爸爸加上一個大娃娃，是風，讓他們成為了一家人。
來到台灣以後，他們接受了當地人的幫助，接受了大家的熱情，
他們落地生根，他和她，和他們變成了一個家族。
電影是用一個平舖直述的方式來說一個大時代下的小人物故事，
雖然，這樣的方式少了一些精彩，卻真實的反應了人生，
人生本來就是一本流水帳，日子是順著頁數過下去的。
整部電影最優秀的地方絶對是王童導演自己也非常自豪的美術設計，
小到一個餅干盒子、一本書，大到一條牯嶺街、一個台北市，
每一顆鏡頭，每一個畫面，都引領觀眾進入那個可能熟悉，可能陌生的1949年。
王童導演說，點點滴滴的場景都要描寫的很真實，人物丟到空間裡才會活過來，
在他的堅持底下，果然每一位演員都有讓人驚艷的表現。
可能是票房的考量?這部電影啟用了新一代有票房號召力，和有宣傳賣點的幾位演員，
胡宇威，楊佑寧，柯佳嬿，郭采潔，郭碧婷，李淳等，挑起大時代下的小人物角色，
演員的表現雖然不一定是最好，但卻恰如其份的演繹出那個年代的無奈和悲歡離合，
王童導演在公開場合不只一次說滿意演員的表現，這一點觀眾我也有一樣的感覺。
說一下印象深刻的演員們:
胡宇威飾演的小范是我看這部電影的最重點，
雖是首次挑戰大螢幕，詮釋的又是一個大時代下的小人物角色，胡宇威的表現不俗有目共睹，
8、9年的小螢幕歷練絶對幫助他很大。
聽聞最初的試鏡導演一直對他的外型不滿意，在大導演面前，人太帥突然變成一件不太好的事，
所幸胡宇威用他的敬業態度和讓人滿意的演技為自己說話，讓大導演也點頭。
在胡宇威的詮釋之下，我看到一個懦弱，卻又心高氣傲的小范，
他原是富家公子，卻在收租的路上被抓去打仗，從此與家人咫尺天涯，
所以，比起其他人，他的抱怨較多，怨天尤人多很多。
我記得第一次看盛鵬帶著小奉先離開軍隊，小范和順子在後追趕的戲我突然笑了，
因為，邊說著"打死都不要回去"邊耍賴的小范有一種荒唐，
所以，對照著盛鵬和順子的嚴肅，甩不去公子哥個性的小范著實是個笑話，
就像是明明昨天還在，卻突然回不去的那個家一樣，是個荒唐的笑話。
胡宇威哭戲一流，幾場真情流露的戲都逼出我的眼淚。
如果說導演曾對太帥的胡宇威要扮演小范有過質疑，
那我相信他對楊佑寧的盛鵬扮像應該是很滿意的。
英挺的盛連長是整部片的故事主軸，他串起了一個家族，並使其開枝散葉，
由年輕到老，很考驗楊佑寧的演技，也同時考驗了觀眾看戲的耐性。
中年的盛鵬楊佑寧表現的游刃有餘，後段可惜了，
但是，我想這不完全是他的問題，
有一些畫面是需要演員掏心掏肺的賣力演出，
卻也有一些場景只需要一個對的人站在那裡，讓觀眾自己感受千言萬語。
整部戲要說的年代很長，同一位演員從壯年演到老年，
雖然，妝髮和服裝全到位，可是演員少了滄桑歷練，還是難以說服觀眾。
我很喜歡整部電影營造的懷舊氛圍，電影音樂也很加分，
邱香教小奉先彈琴的背景鋼琴聲使人彷彿也落入那個平靜無波的美好時光。
但是，身為一名觀眾，我也有一些自己的小挑剔，
1.片長的部分可惜了，這是一個太長的故事，卻給了觀眾太少的時間，
從這個鏡頭到下一個鏡頭，觀眾累積情緒的時間太短，常常淚到眼眶就停住了。
聽說這部片的初剪時間長達四個小時，可以感受到導演什麼都想告訴大家，
卻紙短情長的百感交急，這一點真的很可惜。
2.因為家族太大，時間太長，故事太多，
所以，除了盛鵬以外，其他角色的故事都太零碎，這點我除了還是可惜，
也同時擔心起，這樣的節奏會不會影響金馬獎演員獎項的入圍機會?
雖然，有一些小挑剔，但整部片我仍然覺得非常值得一看，
讓一片海峽阻隔了四、五十年親情的悲傷愁悵我們不必真的經歷過，
也能在二個多小時的影片中學到更珍惜，這是電影最迷人的地方。
文末我想告訴王童導演，
上週我第二次為了「風中家族」的票房走進電影，
在我摸黑找到自己的位子並坐定後，看到入口處有三位人影，
是二名約莫五十歲的女士攙扶著一位白髮蒼蒼，還拿著拐扙的老翁緩慢的移動著。
看著老伯伯我的心中禁不住就想，
這應該是王童導演為什麼那麼堅持要說這個故事的原因吧?
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